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刘欢被人称为“音乐教父”，他写过几首流行歌曲？出过几张畅销专辑？
只有罗大佑，李宗盛，崔健才有资格称作中国流行音乐教父，以刘欢作品数量，广度和深度以及对乐坛贡献都与教父相差甚远，即使与传奇巨星齐秦比，刘欢还至少差小哥一个段位。罗大佑是一种符号，一个标杆。他像一个古典文人，既能作出激昂的战斗檄文，充满“大江东去浪淘尽”的气势，又有不少“花褪残红青杏小”的雅致，从某种意义上讲，他已超越了流行音乐的范畴， 成为一个更高的文化符号。他的作品有的还选入了中学语文课本。
李宗盛号称滚石唱片“百万制作人”。除了创作大量经典作品外，还一手打造捧红了张艾嘉，周华健，赵传，张信哲，辛晓棋，无印良品，梁静茹，陈淑桦，林忆莲等红透华语歌坛的优秀歌手。
崔健的摇滚石破天惊，催生出窦唯，郑钧，张楚，唐朝，等许多摇滚明星，引领了一个时代！
齐秦天才般的创作才华，华丽的金嗓，简约的唱法，使其成为许多明星的偶像！
相比而言，刘欢的作品无论从内容的丰富性，人文深度，流行元素多样性和对后辈的提携及影响等都不及以上几位大师，所以他最多只能算一名合格的音乐教授，离教父相差甚远！刘欢被捧上神坛只能说明中国内地音乐大师的匮乏和大众音乐鉴赏能力和品位的缺失！
刘欢在内地乐坛的地位独树一帜，确实没写过多少歌，诚然也没太多首广为流传的流行歌曲，也没制作过多少张专辑，也没有培养过多少位歌手，但是他对内地乐坛的贡献也是其他歌手无法比拟的，他对内地乐坛有着突出贡献，有如定海神针一般，他在那里，就是巅峰。
之所以认为他是音乐教父，正是因为如此。我们也要清楚的认识到，不能以传唱度来作为歌手是不是音乐教父的衡量标准，否则以当年《心太软》的销量，任贤齐是不是音乐教父？以张学友长期占据销量榜首的记录，张学友是不是音乐教父？周杰伦是亚洲天王，有人叫他音乐教父吗？没有！
虽然并非科班出身，但是刘欢却以超乎寻常的天赋和努力在乐坛扬名立万，本科就读北京国际关系学院法文专业，最终却成了对外贸易经济大学的音乐教授，从法文到音乐，两个完全不同的领域，刘欢都是游刃有余，这从侧面证明了刘欢的实力。
当然，光凭实力不足以让刘欢成为“音乐教父”，刘欢在音乐制作方面引领了一个时代的潮流与风气，他在音乐方面没有短板，作词、作曲、编曲、演唱、音乐教育方面他都是佼佼者，他不但是实力出众的歌手和音乐教授，而且他还是内地最早把电脑运用到音乐制作方面的音乐人之一。
他的音乐品质让他在大型盛会方面独树一帜独此一家，国内很多大型晚会主题曲首选演唱者就是他，第七届全运会主题曲《五星邀五环》、第八届全运会主题曲《生命的放飞》、第九届全运会主题曲《又见彩虹》、首届东亚运动会主题曲《崛起的东亚》、北京申奥歌曲《GoodLuckBeijing祝福北京》英文版和《我们可以》、北京奥运会主题曲《我和你》等等，在这方面，华语乐坛无人可以超越刘欢，至少是短期内。
他热心公益与慈善，曾经随中央讲师团赴宁夏支教一年教音乐，1991年为华东水灾赈灾发起了首都文艺界大型慈善晚会，他还是内地第一个参与保护野生动物公益广告的音乐人，曾经多次为了参与公益节目推掉收入不菲的商业演出，内地乐坛参与公益，他总是一马当先。
他的多首歌曲不仅流传度高，而且都影响深远且充满正能量，比如电视剧《便衣警察》的主题曲《少年壮志不言愁》、比如《弯弯的月亮》、比如《北京人在纽约》主题曲《千万次的问》、比如《水浒传》主题曲《好汉歌》等等，除此以外，刘欢还是中国内地首位被中国邮政印上邮票的流行歌手！
音乐才华出众、作品影响深远、热心公益、而且始终坚持在音乐教育的第一线，正是因为刘欢身上这些超出其余音乐人的品质，所以才说： 刘欢，音乐教父之称，并非浪得虚名！！！
1987年刘欢演唱《雪城》主题曲《心中的太阳》正式走向歌坛，他是集作词作曲、编曲、制作、演唱和音乐教育于一身的音乐人，是中国内地第一批能用电脑作曲、编曲和制作的音乐人之一。凭借自己强大的实力、独特的唱功技巧，给我们带来太多经典音乐作品《好汉歌》、《少年壮志不言愁》 《千万次的问》、《从头再来》、《糊涂的爱》、《弯弯的月亮》、《凤凰于飞》、《我和你》等歌曲至今在中国大地广为传唱。
刘欢演唱风格多元化，嗓音雄浑宽厚适应性强，声音沉着干净自然，音乐是他的 情感 宣泄方式，心里流淌着优美的旋律，歌里包含着他对生命的感悟，他把音乐视作了生命对音乐倾注了全部的热情，并能从音乐中获得最大的快乐。
刘欢创作和演唱佳作无数，始终站在讲台上教书育人，致力于高校的艺术教育，把自己对音乐的热爱，创作中的得失、唱功技巧，毫无保留地传授给他的学生，置名利于度外荣辱不惊，谦逊低调严谨做人，一直保持着良好的公众形象，人品艺德俱佳，是公认的中国歌王，中国主流音乐教父。
印象里第一次听刘欢唱歌是翻唱那首全国人民都听过的《小草》当时确实挺吸引人的，也因此记住了他，后来没多久就唱了便衣警察里的《少年壮志不言愁》和雪城里《心中的太阳》，后面大多是翻唱台湾的歌曲其中齐秦的作品较多，平心而论刘欢唱歌确实不错，但是写歌就差强人意了，能拿的出手的作品也就那么几首，别说和罗大佑李宗盛比了（就根本没有可比性）就是和国内的汪峰刀郎都比不了。但不知道是什么原因，刘欢在中国歌坛的地位却很高。这次刘欢参加湖南卫视的歌手节目，我还是满心期待的，因为他的唱功确实没的说，如果他能放下架子，认真的挑选几首别人好的作品来唱的话，这样的歌王应该是当之无愧的，可是结果大家都看到了，尽在不言中吧……个人喜好，仅此而已。
真正懂音乐的人们才会理解刘欢在乐坛中的地位。
举个例子，刘欢的歌曲《凤凰于飞》 采用传统的五声调式，并结合西方和声体系，大胆采用离调，这在乐坛是开创性的。不要说其它某些所谓古风歌曲，我也不点名了，以免一些脑残粉人身攻击。这些歌曲只是披着古风外衣的西方音乐。这时候肯定就有人说了，刘欢这首歌并不好听，不如XXX。这时候我只想说，有人爱喝糖水，有人爱喝红酒，二者并没有高低之分，但红酒的价值的确比糖水高。
电视剧《胡雪岩》片尾曲《情怨》，刘欢把京剧风格唱腔融入到现代歌曲中，曲风老少咸宜，深受大家喜爱，这在当时（90年代）是划时代的。
他为《中国好歌曲》节目所作曲《夜》，采用了半音下行和半音上行，这我想其他音乐人是不敢做的。也使得这首歌有一种奇特的哥特式风格，编曲上也极具风格，可以说
完美。
《流浪地球》电影的主题曲《带着地球去流浪》，采用西方中古多利亚调式与自然大
调完美结合在一起，多利亚调式营造了一种太空的浩淼，史诗感与悲壮感，自然大调表现人类的希望与光明，整首歌的感觉十分贴切电影主题。
他还有很多歌曲，可能传唱度不如其他明星，但是音乐性和创造性是数一数二的。这里我也不多说了。再说一下唱功，他唱功方面我想没人质疑吧。我敢说，现在很少有歌星唱功比刘欢好，更何况现在刘欢已经不如巅峰时期。而音调准确性更是鲜有人可比。
器乐方面，很少有歌星比刘欢会的乐器多。钢琴，吉他，二胡，京胡，甚至电音乐器等。
品德作风上，也是没有任何问题的，这些年谁听说过刘欢的负面新闻？
刘欢的学生也是桃李满天下，吉克隽逸，姚贝娜，赵雷，袁娅维等等，都曾经是刘欢的学生。
很多人对刘欢的了解仅限于《好汉歌》与北京奥运会，无论从音乐本身挖掘，还是影响力等方面，你会发现刘欢不愧为音乐教父。
首先想问：标题说被人称为“音乐教父”，这个“人”是谁？为什么要称刘欢为“音乐教父”？凭一首歌红一辈子的歌手很多，当然凭几首歌也不能称之为“教父”，不过人家有钱，最多可以称为“叫富”。“教父”这个词是不能随便搬到某个人头上的。
音乐教父有很多 ，刘欢绝对是其中之一。
刘欢并不单纯是个歌手，能作词作曲，还在大学里给学生教授音乐知识。对于留着长发，身形胖乎乎的刘欢，00后可能不太熟悉，但我想80/90后应该都很熟悉吧，大家对他还是非常喜欢的，也没有像其他歌手那样很多负面新闻。刘欢的经典歌曲非常多，而且很多歌曲都很流行，甚至随着电视剧的热播，歌曲流行于人民群众当中，在内地来说属于超重量级音乐人。
小时候记得我最先听他的歌曲是电视剧《便衣警察》片头曲《少年壮志不言愁》，该歌曲朗朗上口。1988年创作了歌曲《你是一面旗帜》。
姜文主演的经典电视剧《北京人在纽约》里的片头曲《千万次的问》，《北京人在纽约》当时简直是家家户户都在放，一到播放点时刘欢的歌曲就从每家传出来。
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在梦里你是我的唯一
You ask me
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当时还会经常跟着哼唱几句，虽然不知道英文是什么意思，但当时第一次听中文歌曲夹杂英语，觉得很神奇，歌曲还能这样唱的。
1995年为赵宝刚导演的电视剧《东边日出西边雨》唱作歌曲《爱情是苦海里的岛屿》。
同年，为了鼓励下岗工人再就业，在公益节目里刘欢和中央台合作了宣传歌曲《从头再来》。这首歌曲在刘欢高亢嘹亮的声音中很能振奋人心，让人听了群情激昂，由众多大牌歌手合唱。
2008年创作北京奥运会《福娃奥运漫游记》主题曲《北京欢迎你》。
如果加上刘欢演唱的歌曲的话就太多了，《亚洲雄风》《好汉歌》《弯弯的月亮》《心中的太远》等等歌曲，足够支撑一场大型的演唱会，虽然刘欢的演唱会不多。
发表的专辑有：
《刘欢的沙龙》《敢爱敢追》《信天游迪斯科》《无声的别离》《六十年代生人》等。
我从来没听说过这样称呼刘欢的，同时也相信低调的刘欢不会喜欢别人这样称呼他自己。只听过在大陆有人称王洛宾，在台湾有人称罗大佑为音乐教父。
我什么都不懂，无知者无畏嘛，专业的评价只能是专业人士的事，非专业人士、外行去评论科学家、音乐家、艺术家…等等，岂不是怪事？
如果说刘欢是音乐教父的话，那比他更早的张行，和后来的刀朗，都比刘欢卖出的唱片多，张行的唱功也不比刘欢差，而刀朗更是一多面手，能唱能谱，刘欢只是那个时代被夸大的歌手，根本算不上所谓的教父。
刘欢唱响的经典歌曲有哪些？
刘欢是作词作曲、编曲、制作、演唱和音乐教育于一身的音乐人。主要作品有《亚洲雄风》《少年壮志不言愁》《心中的太阳》《千万次的问》《弯弯的月亮》《再也不能这样活》《好汉歌》《天地在我心》《从头再来》《昨天下了一夜雨》《得民心者得天下》《这一拜》《我和你》等等都是堪称经典的歌曲。刘欢老师也是唯一唱响奥运会开幕式的中国歌手，长发披肩大气磅礴音乐底蕴深厚，是内地乐坛的领军人物。
凤凰于飞歌词
《凤凰于飞》的歌词如下：
旧梦依稀往事迷离春花秋月里
如雾里看花水中望月漂来又浮去
君来有声君去无语翻云覆雨里
虽两情相惜两心相仪得来复失去
有诗待和有歌待应有心待相系
望长相思望长相守却空留琴与笛
以情相悦以心相许以身相偎依
愿勿相忘愿勿相负又奈何恨与欺
得非所愿愿非所得
看命运嘲弄造化游戏
真情诺诺终于随乱红飞花去
期盼明月期盼朝阳期盼春风浴
可逆风不解挟雨伴雪催梅折枝去
凤凰于飞翙翙其羽远去无痕迹
听梧桐细雨瑟瑟其叶随风摇记忆
梧桐细雨瑟瑟其叶随风摇记忆
听梧桐细雨瑟瑟其叶随风摇记忆
梧桐细雨瑟瑟其叶随风摇记忆
歌曲鉴赏
《凤凰于飞》歌词在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果，在押韵上属于隔句押韵，委婉含蓄的表露出女主角对自己心爱之人的唯美、凄惨的爱情故事。
歌词雅致、大气，文学底蕴深厚，细嚼之下，余音绕梁，满口余香，充满古典文学的委婉深情之美，总是让人回味无穷。歌曲在音调旋律上运用的非常巧妙，大量的变化音的使用，和调式调性的频繁转换、打破俗套，从而丰富了这首曲子的音乐内涵。
歌曲曲子的旋律和歌词结合地也相当巧妙，可称得上是“相得益彰，熠熠生辉”。歌曲旋律虽用的是民族调式，但是巧妙的应偏音和转调等手法使得音乐既有中国古典音乐的典雅别致又能很好的为表现剧情和人物心理服务。
凤求凰是什么意思？
《凤求凰》传说是汉代文学家司马相如的古琴曲，演义了司马相如与卓文君的爱情故事。以“凤求凰”为通体比兴，不仅包含了热烈的求偶，而且也象征着男女主人公理想的非凡，旨趣的高尚，知音的默契等丰富的意蕴。全诗言浅意深，音节流亮，感情热烈奔放而又深挚缠绵，融楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉。即使是后人伪托之作，亦并不因此而减弱其艺术价值。历代同名的诗歌、 、歌曲、影视很多。 文学著作《凤求凰》原文 作者：司马相如 凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。 时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！ 有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。 何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！ 凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃。 交情通意心和谐，中夜相从知者谁？ 双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。 作者简介 司马相如，（约前179年—前117年)，字长卿，是西汉大辞赋家。汉族，四川蓬州（今南充 蓬安）人，一说成都人。司马相如善鼓琴，其所用琴名为“绿绮”，西汉景帝时梁王所赠，是名噪一时的古琴，其名流传至今，甚至在文学作品中成了古琴的别称。 他与卓文君私奔的故事，长期以来脍炙人口，传为佳话。据《史记·司马相如列传》记载：他人京师、梁国宦游归蜀，应好友临邛（今四川邛崃）令王吉之邀，前往作客。当地头号富翁卓王孙之女卓文君才貌双全，精通音乐，青年寡居。一次，卓王孙举行数百人的盛大宴会，王吉与相如均以贵宾身份应邀参加。席间，王吉介绍相如精通琴艺，众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如就当众以“绿绮”弹了两首琴曲，意欲以此挑动文君。“文君窃从户窥之，心悦而好之，恐不得当也。既罢，相如乃使人重赐文君侍者（婢女）通殷勤。文君夜亡奔相如，相如乃与驰归成都。”但是卓文君一到司马相如家才知道他家一贫如洗，生活逐渐拮据，司马相如只好卖了房子与卓文君一起回到了临邛，开起了酒店。最后由卓王孙救济才慢慢好起来。这两首诗，据说就是相如弹琴歌唱的《凤求凰》歌辞。因《史记》未载此辞，到陈朝徐陵编《玉台新咏》始见收录，并加序说明，唐《艺文类聚》、宋《乐府诗集》等书亦收载，故近人或疑乃两汉琴工假托司马相如所作。琴歌一类作品，假托的现象确实很多，但又难以找到确切根据来证明。这方面的问题，只好存疑。 第一首表达司马相如对卓文君的无限倾慕和热烈追求。相如自喻为凤，比文君为皇（凰），在本诗的特定背景中有多重含义。 作品鉴赏 其一凤凰是传说中的神鸟，雄曰凤，雌曰凰。古人称麟、凤、龟、龙为天地间“四灵”，（《礼记·礼运》）凤凰则为鸟中之王。《大戴礼·易本名》云：“有羽之虫三百六十而凤凰为之长。”长卿自幼慕蔺相如之为人才改名“相如”，又在当时文坛上已负盛名；文君亦才貌超绝非等闲女流。故此处比为凤凰，正有浩气凌云、自命非凡之意。“遨游四海”更加强了一层寓意，既紧扣凤凰“出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑，饮砥柱，羽弱水，莫（暮）宿风穴”（郭璞注《尔雅》引天老云）的神话传说，又隐喻相如的宦游经历：此前他曾游京师，被景帝任为武骑常侍，因景帝不好辞赋，相如志不获展，因借病辞官客游天梁。梁孝王广纳文士，相如在其门下“与诸生游士居数岁”。后因梁王卒，这才反“归故乡”。足见其“良禽择木而栖。” 其二，古人常以“凤凰于飞”、“鸾凤和鸣”喻夫妻和谐美好。如《左传·庄公廿二年》：“初，懿氏卜妻敬仲。其妻占之曰：吉，是谓凤凰于飞，和鸣铿锵。”此处则以凤求凰喻相如向文君求爱，而“遨游四海”，则意味着佳偶之难得。 其三，凤凰又与音乐相关。如《尚书·益稷》：“箫韶九成，凤凰来仪。”又《列仙传》载：秦穆公女弄玉与其夫萧史吹箫，凤凰皆来止其屋，穆公为作凤台，后弄玉夫妇皆乘凤而去。故李贺尝以“昆山玉碎凤凰叫”（《李凭箜篌引》）比音乐之美。文君雅好音乐，相如以琴声“求其皇”，正喻以琴心求知音之意，使人想起俞伯牙与钟子期“高山流水”的音乐交浪，从而发出芸芸人海，知音难觅之叹。; 第二首写得更为大胆炽烈，暗约文君半夜幽会，并一起私奔。“孳尾”，指鸟兽雌雄交媾。《尚书·尧典》：“厥民析，鸟兽孳尾。”《传》云：“乳化曰孳，交接曰尾。”“妃”，配偶。《说文》：“妃，匹也。”“交情通意”，交流沟通情意，即情投意合。“中夜”，即半夜。前两句呼唤文君前来幽媾结合，三四句暗示彼此情投意合连夜私奔，不会有人知道；五六句表明远走高飞，叮咛对方不要使我失望，徒然为你感念相思而悲伤。盖相如既已事前买通文君婢女暗通殷勤，对文君寡居心理状态和爱情理想亦早有了解，而今复以琴心挑之，故敢大胆无忌如此。 这两首琴歌之所以赢得后人津津乐道，首先在于“凤求凰”表现了强烈的反封建思想。相如文君大胆冲破了封建礼教的罗网和封建家长制的樊篱，什么“不待父母之命，媒妁之言，钻穴隙相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之。”（《孟子·滕文公下》）什么“妇人有三从之义，无专用之道。”（《仪礼·丧服》）什么“夫有再娶之义，妇无二适之文。”（班昭《女诫》）什么“男女……无币不相见，”（《礼记·坊记》）“门当户对”等等神圣礼法，统统被相如文君的大胆私奔行动崐踩在脚下，成为后代男女青年争取婚姻自主、恋爱自由的一面旗帜。试看榜样的力量在后代文学中的影响吧：《西厢记》中张生亦隔墙弹唱《凤求凰》，说：“昔日司马相如得此曲成事，我虽不及相如，愿小姐有文君之意。”《墙头马上》中李千金，在公公面前更以文君私奔相如为自己私奔辩护；《玉簪记》中潘必正亦以琴心挑动陈妙常私下结合；《琴心记》更是直接把相如文君故事搬上舞台……足见《凤求凰》反封建之影响深远。 其次，在艺术上，这两首琴歌，以“凤求凰”为通体比兴，不仅包含了热烈的求偶，而且也象征着男女主人公理想的非凡，旨趣的高尚，知音的默契等丰富的意蕴。全诗言浅意深，音节流亮，感情热烈奔放而又深挚缠绵，融楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉。即使是后人伪托之作，亦并不因此而减弱其艺术价值。 =================================================================古琴曲《凤求凰》 主题：古琴曲－－凤求凰 后人则根据司马相如和卓文君二人的爱情故事，谱得琴曲《凤求凰》流传至今。 相遇是缘，相思渐缠，相见却难。山高路远，惟有千里共婵娟。因不满，鸳梦成空泛，故摄形相，托鸿雁，快捎传。 喜开封，捧玉照，细端详，但见樱唇红，柳眉黛，星眸水汪汪，情深意更长。无限爱慕怎生诉？款款东南望，一曲凤求凰。 凤求凰·琴歌 王实甫 有美一人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。 凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。 将琴代语兮，聊写衷肠。何日见许兮，慰我旁徨。 愿言配德兮，携手相将。不得於飞兮，使我沦亡。 ============================================================== 《琴帝》：凤求凰 相遇是缘，相思渐缠，相见却难。山高路远，惟有千里共婵娟。因不满，鸳梦空成泛，故摄形相，托鸿雁，快捎传。 喜开封，捧玉照，细端详，但见樱唇红，柳眉黛，星眸水汪汪，情深意更长。无限爱慕怎生诉？款款东南望，一曲凤求凰。 《琴帝》是唐家三少的 ，凤求凰是主人公弹奏的一首曲子！诗歌鉴赏丨凤求凰
凤求凰两汉：司马相如
其一：
【琴曲出自王实甫《西厢记》】
有一美人兮，见之不忘。
一日不见兮，思之如狂。
凤飞翱翔兮，四海求凰。
无奈佳人兮，不在东墙。
将琴代语兮，聊写衷肠。
何时见许兮，慰我彷徨。
愿言配德兮，携手相将。
不得於飞兮，使我沦亡。
其二：
凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。
时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！
有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。
何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！
凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃。
交情通意心和谐，中夜相从知者谁？
双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。
创作背景：
当年司马相如一曲《凤求凰》打动了才女卓文君的心，“文君夜奔相如”演出了一幕传唱千古的私奔佳话。这两首琴歌据说就是司马相如弹琴歌唱的《凤求凰》歌词。因《史记》未载此词，到南朝《玉台新咏》始见收录，并加序说明，唐代《艺文类聚》、宋代《乐府诗集》等书亦收载，故近人或疑乃两汉琴人假托司马相如所作。
译文：
有位俊秀的女子啊，我见了她的容貌，就此难以忘怀。
一日不见她，心中牵念得像是要发狂一般。
我就像那在空中回旋高飞的凤鸟，在天下各处寻觅著凰鸟。
可惜那美人啊不在东墙邻近。
我以琴声替代心中情语，姑且描写我内心的情意。
何时能允诺婚事，慰藉我往返徘徊?
希望我的德行可以与你相配，携手同在一起。
不知如何是好的心情无法与你比翼偕飞、百年好合，这样的伤情结果，令我沦陷於情愁而欲丧亡。
凤鸟啊凤鸟，回到了家乡，行踪无定，游览天下只为寻求心中的凰鸟。
未遇凰鸟时啊，不知所往，怎能悟解今日登门后心中所感?
有位美丽而娴雅贞静的女子在她的居室，居处虽近，这美丽女子却离我很远，思念之情，正残虐着我的心肠。
如何能够得此良缘，结为夫妇，做那恩爱的交颈鸳鸯，但愿我这凤鸟，能与你这凰鸟一同双飞，天际游翔。
凰鸟啊凰鸟愿你与我起居相依，形影不离，哺育生子，永远做我的配偶。
情投意合，两心和睦谐顺。半夜里与我互相追随，又有谁会知晓?
展开双翼远走高飞，徒然为你感念相思而使我悲伤。
鉴赏
凤凰是传说中的神鸟，雄曰凤，雌曰凰。凤凰为鸟中之王，故此处比为凤凰，正有浩气凌云、自命非凡之意。其二，古人常以“凤凰于飞”、“鸾凤和鸣”喻夫妻和谐美好。此处则以凤求凰喻司马相如向卓文君求爱，而“遨游四海”，则意味着佳偶之难得。其三，凤凰又与音乐相关。卓文君雅好音乐，司马相如以琴声“求其皇”，正喻以琴心求知音之意，使人想起俞伯牙与钟子期“高山流水”的音乐交往，从而发出芸芸人海，知音难觅之叹。第二首琴歌写得更为大胆炽烈，暗约卓文君半夜幽会，并一起私奔。前两句呼唤卓文君前来幽会，三四句暗示彼此情投意合连夜私奔，不会有人知道；五六句表明远走高飞，叮咛对方不要使我失望，徒然为你感念相思而悲伤。这两首琴歌之所以赢得后人津津乐道，首先在于“凤求凰”表现了强烈的反封建思想。
卓文君和司马相如的爱情
卓文君，一个美丽聪明，精诗文，善弹琴的女子。可叹的是十七岁年纪轻轻，便在娘家守寡。某日席间，只因司马相如一曲《凤求凰》，多情而又大胆的表白，让久慕司马相如之才的卓文君，一听倾心，一见钟情。可是他们之间的爱恋受到了父亲的强烈阻挠。卓文君凭着自己对爱情的憧憬，对追求幸福的坚定，以及非凡的勇气，毅然在漆黑之夜，逃出卓府，与深爱的人私奔。当垆卖酒为生。生活艰难，但两人感情日深。这也是一直流传至今的爱情故事里最浪漫的夜奔之佳话。
自古至今，大多数男人总是令人失望。司马相如自然也不例外。 当他在事业上略显锋芒，终于被举荐做官后，久居京城，赏尽风尘美女，加上官场得意，竟然产生了弃妻纳妾之意。曾经患难与共，情深意笃的日子此刻早己忘却。哪里还记得千里之外还有一位日夜倍思丈夫的妻子。文君独守空房，日复一日年复一年地过着寂寞的生活。
一首《白头吟》 ，“……闻君有二意，故来相决绝。愿得一人心，终老不相负。……”表达了她对爱情的执着和向往以及一个女子独特的坚定和坚韧。也为她们的故事增添了几分美丽的哀伤。（上周我们已经介绍过此诗）
终于某日，司马相如给妻子送出了一封十三字的信：一二三四五六七八九十百千万。聪明的卓文君读后，泪流满面。一行数字中唯独少了一个“亿”，无亿岂不是表示夫君对自己“无意”的暗示？她，心凉如水。怀着十分悲痛的心情，回了一封
《怨郎诗》
一别之后，二地相悬。
虽说是三四月，谁又知五六年。
七弦琴无心弹，八行书无可传，
九连环从中折断，十里长亭望眼欲穿。
百思想，千系念，万般无奈把郎怨。
司马相如看完妻子的信，不禁惊叹妻子之才华横溢。遥想昔日夫妻恩爱之情，羞愧万分，从此不再提遗妻纳妾之事。这首诗也便成了卓文君一生的代表作数字诗。细细品读，其爱恨交织之情跃然纸上。
卓文君用自己的智慧挽回了丈夫的背弃。她用心经营着自己的爱情和婚姻，终于苦尽甘来。他们之间最终没有背弃最初的爱恋和最后的坚守。这也使得他们的故事千转百回，成为世俗之上的爱情佳话。
这首《凤求凰》表达了司马相如对卓文君的无限倾慕和热烈追求。相如自喻为凤，比文君为皇（凰），在本诗的特定背景中具有特殊的含义。全诗言浅意深，音节流畅明亮，感情热烈奔放而又深挚缠绵，融合了楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉，为后人所不能逾越。后来的人根据二人的爱情故事，谱成了经久不衰的琴谱“凤求凰”，千年以来吟唱不已。
爱情，从古至今都是人们茶余饭后谈论的话题。那么看完卓文君和司马相如的爱情，你是否也回联想到你自己的爱情，问世间情为何物直教人生死相许！！
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