赶在上映之初就去电影院看这部中国动画的优质之作，最初朋友推荐给我电影主题曲MV的时候，就讨论说这应该算是中国动画电影终于上交的一个满意的作业，今天去看，确实如此。
先说说排片吧，今天早上看到知乎上说的《大圣归来》用的是别人不敢用的口碑营销之类的话题，为什么用这个营销策略呢？是因为用现在同时期上映的栀子花开、小时代相比，宣传推广费用少了很多，所以只能增加点映，然后靠口碑，走长线，赚票房。今天上午去厦门集美万达影城，看到的排片也确实如此，除了栀子花开和小时代，剩下的几部电影，包括我是路人甲，道士下山，横冲直撞好莱坞等，放映量几乎只有一半，且排片的场次也都出现在白天，晚上的黄金时段几乎没有。作为刚上映的电影，这明显是一个劣势。但我相信这并不能阻挡《大圣归来》最终的票房胜利。因为除了制作精良，它还网罗了一批儿童观众群体，这是作为动画电影的一个优势，可以囊括全年龄段。
然后进入正题，说说电影本身。刚进影厅没多久就开始了，连电影前广告都没看到……我尽量做到不剧透吧……开头就是经典的孙悟空大闹天宫的情节，这个作为中国早期动画《大闹天宫》的延续，是保留了最初的情节设置的，也算是致敬经典吧。
接下来就是故事开始，主人公的连续出现。其实我在看电影之前并没有去仔细了解故事的背景（想要了解的在时光网的拍摄花絮里有，百度百科也有），影片里也没有进行详细的描述，这样做的好处就是不用花费过多精力在故事铺陈上，因为本身也就对整个故事发展并没有影响。故事主线明朗，没有多余的情节。人物在情节的推动下不断的成长，不仅是江流儿的担当，大圣在故事中由不屑一顾到勉为其难，再到最后因对江流儿的爱而冲破封印重获新生，人物性格进行了完整的塑造。而江流儿，法明，猪八戒，白龙马，两个山妖，以及妖王，他们每个人的个性也都很鲜明，从语言到表情再到动作，各具特色。
最开始去的时候其实是抱着必哭的心态去的，因为和朋友讨论到之前看哆啦A梦的时候都哭得稀里哗啦的，所以对于这部大圣归来也抱着必哭的心理……但是看完感觉泪点并没有想象的多，所以容易受感染的朋友们大可不必担心了。电影的前半段基调一直保持在较为搞笑欢乐的节奏上，包括法明师父的唠叨，江流儿初见大圣的啰里啰嗦，大圣的傲娇，猪八戒的逗比，山妖的二……大家在电影院里一起开怀大笑是一件很幸福的事情，所以也是可以带着孩子去观看的。相对于2013年的西游降魔篇，这个真的是可以全年龄段共赏的佳片了，想起当年过大年的去电影院看西游降魔篇，有家长带着孩子，第一个镜头怪鱼跃出水面吃小孩，直接就把影厅里的几个孩子吓哭了……所以说，在我们国家电影还没有分级的当下，大人带孩子看电影最好还是慎重点，要不然这个心里留下的阴影面积，真的不太好算。
搞笑的包袱抛出之后是走的感情线，包括励志还有友情，或者定义为亲情也可以。有两三个瞬间还是很感动的，大圣的重新振作，以及对于失去江流儿的愤怒爆发，总之每个人的经历不一样都会有不同的泪点，这个电影再多看几遍应该会有更深的体会的。
这就让我想到一点，大圣带着江流儿，猪八戒，一起回长安城的那一段过场，其实很像99年的《宝莲灯》中，刘沉香带着小猴子一起踏上寻找妈妈的路的那段场景。当时的插曲用的是coco李玟的《想你的365天》，后来也成为了经典之作。而在《大圣归来》里在这个场景中用的是汪峰2007年的同名专辑里的主打歌《勇敢的心》。两个电影同样的线路，但是在音乐中表达的是不同的情感。为了使电影能够达到像《大闹天宫》一样的配乐震撼，田晓鹏导演专门请了香港配乐大师黄英华老师。在电影中大圣一行从客栈逃脱要登船时，大圣以一敌百的场景所用的古筝配乐，据说就是黄英华老师在电影《功夫》中使用的的《筝锋》（有待考证），非常的切合场景。另外在选择妖王的仪式时，运用了日本“能剧”的元素，也使得当时场面更戏剧化，更具有异域风情。在大圣最终归来的时刻，重现的小刀会序曲，也是《大话西游之大圣娶亲》的即视感，让我们对周星驰当年的经典致敬。而电影的主题曲《从前的你》也是黄老师作曲的。这个就要另说一下演唱者，陈洁仪。虽然在《我是歌手》节目中首轮被淘汰，但是她真的是一个很厉害的歌手，只是那个节目不适合她。在片尾的感动中，当你在电影院听到这么一个如歌剧般述说的声音，将情感的丝一点点抽离心胸的时候，你就知道这首歌由她来演唱再合适不过了。好的，音乐就不多说了，大家回去细细听就好。
最后说一下电影的画面吧。作为中国的电影观众，其实对国产动画电影都一直无法抱有太大的期待，从14年10月份的《魁拔3》到元旦的《十万个冷笑话》，在动画制作上其实并没有太多可圈可点的地方。但是《大圣归来》这部电影对于整体人物造型和背景的刻画，可以说是这好长一段时间中国动画电影的良心之作。在人物造型上，摆脱了动画人脑海中一直无法逾越的日本动画的原型，同时也没有落入中国低端动画中可怕的中国形状。在电影中你能够第一眼看到这就是中国人，并且没有外国人的影子，这就很好了。看网络上大家都在称赞一个拥有马脸的孙大圣很帅，我们应该为这个进步感到高兴。但是有一点，妖王混沌的造型让我一瞬间就联想到了《千与千寻》中的无脸男，所以暂且不说是否有借鉴吧，其实这个角色也真的可以再做一些创新。
人物细节上的刻画不得不提江流儿的头发，真的是随着时间的推移，他的头发逐渐长长，逐渐浓密，这个真的是很细心的地方。还有就是表情细节，都跟着人物的情感和语气在改变。这就是对于电影人物本身的尊重。并且作为一部3D电影，其场景刻画真的是很用心。在创造美的基础上，动画师们将真也融入其中。我记得有一个场景是抬头仰望，从层层树叶中间洒下的阳光，那个景色真的是像生活中一样，甚至比生活中的场景更美。动作场景上，打斗的动作很真实，而且连贯自如，在特效的处理上也都堪比好莱坞大片。这一点是非常值得称赞的。
说完了这部《大圣归来》，我还是想那他跟99年的《宝莲灯》作以对比。当时的《宝莲灯》可以说是中国动画的大制作，是由上海美术电影制片厂出品的动画长片。其中的配音演员，插曲演唱大家都足够耳熟能详，导演等更是业界大腕了（时光网搜索宝莲灯你都看得到，不知道的请百度一下）。当年也是耗费巨资，各地采风，几易其稿，多年之后才完成。而这部《大圣归来》同样也是耗费了两年的时间，引进了重量级的制作团队。田晓鹏导演是当年央视播放的动画片《西游记》的创作人，所以我感觉他对于西游记的故事应该有更深入的理解。这部动画电影可以说是近几年来中国动画的一部上乘之作。不敢说这是不是一座里程碑，因为中国动画已经很久没有出现过优秀的作品 了，但如果在这部电影大获成功后能够对中国动画电影有一点点的指引，那就是一座丰碑。
当我们每天看着电视里给孩子们放的喜羊羊，熊出没这种低幼动画的时候，当我们总是在怀念过去中国动画种种好的时候，我想我们应该都会理解，为什么那么多的家长，包括80后，以及即将为人父母的90后，会参与到这部电影的众筹中去。因为，我们想要给自己的孩子，也给中国动画，一个梦想和未来！
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