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拉斐尔擅长画什么题材
圣母像
拉斐尔·圣齐奥，本名拉斐尔·桑西，常简称拉斐尔，意大利画家、建筑师，与列奥那多·达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔所绘的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。
拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。
代表作
1、《基督被解下十字架》
他的著名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体；他的画即使是《圣乔治大战恶龙》的场面看起来也是平静安详的。他为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学院》是经典之作，他将柏拉图和亚里斯多德，将基督教和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。同时也创作出许多著名的肖像如：“教皇利奥十世像”。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神庙。
2、《美惠三女神》
拉斐尔的艺术风格为秀美、典雅、和谐、明朗，美术史上尊称他为“画圣”。他既没有达芬奇那样的丰富博学也没有米开朗琪罗那样的雄强伟健，虽只活了37岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家之一。拉斐尔一生绝少塑造强悍有力的英雄人物。就是塑造英雄人物，他也把残酷的场面画的十分和谐。拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象，他笔下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。
后人一致认为，他的圣母像聚集了意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调，以至于欧洲各地几百年来一直流传着一句赞美女人的话：“像拉斐尔的圣母一样。”拉斐尔塑造的女性，仿佛是天性的自然流露，其纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，后人望尘莫及。他生前生后被称作“画家的王子”。这一切都与拉斐尔温柔的性格有关系。
文艺复兴三杰之一拉斐尔的代表作品有哪些？
作品《大公爵的圣母》中，的背景全部由黑色进行填充，使人的注意力全部集中了圣母与她的孩子身上。画中的圣母低垂眼眸，充满温情地注视着自己怀里的孩子。整幅作品充满着神秘感和神圣感，这幅作品无疑是拉斐尔最具特色的圣母像之一。据说当时得到这张画的公爵对它爱不释手，就连出门也要带着它。拉斐尔在他短促的一生中画了近三百幅画，其中以描绘圣母的画居多。只要说是拉斐尔的圣母就是非常有名的，因为数量很多，因而要加上种种名字，如在庭园里的叫《花园中的圣母》、《草地上的圣母》，在座椅中的叫《椅中圣母》，在大公爵府中的叫《大公爵的圣母》等等 对《大公爵的圣母》还有这样的传说：达斯卡公爵夫人因没有孩子而忧愁，后祈求这个圣母，不久果然就生了个漂亮的男孩。这幅画原属斯坎尼大公爵斐迪南三世所有，故有此画名。
拉斐尔代表作是什么？
拉斐尔代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》。
《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，画中人物和真人大小相仿，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。
《雅典学院》以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事为题材，以回忆历史上黄金时代的形式，寄托了作者对美好未来的向往，表达了对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬。
人物简介
拉斐尔，是意大利杰出的画家，和达芬奇与米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔逝世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。
他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
桑西·拉斐尔著名的代表作是什么？
桑西·拉斐尔，意大利文艺复兴时期的著名画家，罗马画派中最卓越的代表。拉斐尔的作品中以圣母像最为著名。
拉斐尔出生在意大利中部地区的一个小公国乌尔比诺。他的父亲乔凡西·桑西是乌尔比诺公爵府里的画师。
拉斐尔8岁时母亲去世，11岁时不幸又失去父亲。从此，孤苦伶仃的拉斐尔受到公爵夫人叶列莎维塔·贡札柯的保护。由于生长于一个画师之家，从小受父亲的熏陶，拉斐尔小小年纪就表现出对艺术的喜好。父亲去世后，拉斐尔先后在提莫提奥、维蒂的画室学习，不久，又跟随彼鲁其诺学习绘画。
18岁那年，拉斐尔获得了“画师”的称号。在随后的四年间，他创作出了《骑士的梦》、《圣母加冕》、《圣母的婚礼》、《三仙女》等作品。
1504年，拉斐尔去了佛罗伦萨。佛罗伦萨是当时意大利文化最为发达的地区，也是文艺复兴运动的一个中心。拉斐尔在这里感受到了艺术新鲜的气息，同时也看到了自己的不足，他决心在佛罗伦萨好好学习。拉斐尔如饥似渴地研究大师们的作品，同时也进行着自己的创作。他这一时期的创作主要以圣母为题材，画了《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》等一系列圣母像。这些圣母像，人物恬静，视觉和谐，给人以极大的美感。
拉斐尔创作的圣母像有着很高的艺术价值。拉斐尔曾经说过这样一段话，向人们介绍他是如何创作出完美的圣母像的。他说，为了创作一个完美的女性形象，必须观察许多美丽的妇女，然后选出那最美的一个作为模特儿。但由于美丽的妇女和真正的评赏者很少，所以还必须求助头脑中已形成的和正在搜寻的理想美的形象。可以说，拉斐尔不是凭空乱造，而是将身边美的原型加以艺术的加工，才塑造出那一个个深入人心的各具特色的圣母。
1508年，拉斐尔接受教皇朱利奥二世的邀请到罗马，委以重任，让他为梵蒂冈作装饰壁画，从此拉斐尔一直在罗马生活。
罗马是当时天主教的中心，在文化上比较保守。但是四周地方正在蓬勃兴起的人文主义思潮，使罗马也不得不发生一些改变。从意大利各地来的建筑师、雕刻家、画家齐集罗马。一时间罗马艺术也开始出现欣欣向荣的景象。邀请拉斐尔去罗马的教皇朱利奥二世是一个人文主义者，同时也是一个艺术爱好者，在他的主持下，罗马的文艺发展向人文主义方向转化。世俗化与宗教化的艺术相互融合，催生出了具有罗马地方特色的艺术，而拉斐尔细腻的画风、完善的绘画技巧正可以胜任在罗马的工作，罗马的艺术氛围也给了拉斐尔很好的艺术创作的空间。
拉斐尔首先为签字大厅作装饰壁画，这是教皇签发各种诏令的地方。拉斐尔为此创作了四幅构图宏大的巨作，分别是《争论》、《雅典学院》、《帕尔纳斯山》、《智慧、节制、力量》，各自代表神学、哲学、诗学和法学。这样几幅巨作，充分显示了拉斐尔作为装饰壁画家的巨大才能。各幅构图有独立意义，但又统一和谐，并和整个建筑物融为一体。
拉斐尔绘制壁画的第二个大厅有四幅画：《驱逐埃里奥多罗》、《波尔申纳的弥撒》、《拯救彼得出狱》、《列奥一世与阿捉拉的会见》。由于第一幅画的巨大艺术感染力，这个大厅也被人们称为“埃里奥多罗厅”。
拉斐尔为第三个大厅所作壁画，结构严谨，技巧娴熟，但在整体艺术水平上，不如前两个厅。
在为教皇服务期间，拉斐尔还创作了不少肖像画，有《椅中圣母》、《西斯廷圣母》、《卡切利翁像》等，其中《西斯廷圣母》是最为著名的一幅作品。
拉斐尔在37岁时去世，这正是他艺术创作最为旺盛的时期。由于深受希腊、罗马艺术的影响，拉斐尔被称为西欧艺术中古典派的先驱人物。
拉斐尔的代表作品是什么？
拉斐尔是意大利文艺复兴时期的巨匠，只可惜他的生命很短，他逝世时只有37岁。在他短促的一生中，他画了近300幅作品，其中不少是美术史上的名作。拉斐尔是一个天才的画家，在他25岁时，已经完全确立了他的艺术风格，拉斐尔为梵蒂冈签字大厅绘制的大型装饰壁画就是最好的例证，它包括《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》3幅壁画。这些作品表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求。其中《雅典学院》最为世人所称道，显示了年轻的拉斐尔具有无与伦比的艺术才华。
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